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Matías Umpierrez

El teatro de Matías Umpierrez llega a Nueva York

NUEVA YORK: Con el patrocinio del Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Nueva York, llega a Nueva York el controversial actor, director y artista interdisciplinario de Argentina Matías Umpierrez.

Matías Umpierrez presenta producciones en formatos escénicos, audiovisuales y curatoriales destacándose como uno de los artistas más prolíficos de su generación.

A lo largo de más de una década, sus proyectos se destacan por desafiar los límites de sus propios medios y combinan una dialéctica entre el video, las artes vivas e intervenciones urbanas. Sus trabajos fueron presentados por instituciones como: El Cultural San Martín, Museo MALBA, MoMA (Museo de Arte Moderno), Lincoln Center, BAFICI, Pinacoteca del Estado de Sâo Paulo, Festival de Cannes, Oficina Cultural Oswald de Andrade Sâo Paulo, Complejo Teatral de Buenos Aires, Centro Cultural Rojas, Donostia Kultura, Universidad de Buenos Aires, entre otros. Recientemente ha sido reconocido por BGH como uno de los 100 argentinos más innovadores de los últimos 100 años.

Durante 2014 es seleccionado por The Film Society of Lincoln Center y el MoMA (The Museum of Modern Arts) de Nueva York para presentar su pieza para video (cortometraje-13min) titulada “Paisaje” en el marco de New Directors/New Films, una plataforma donde dichas instituciones lanzan a los nuevos directores más destacados en el ámbito internacional. Este mismo cortometraje fue presentado durante 2013 en la Competencia Oficial del BAFICI y en el Festival de Cannes (sección Short Film Corner).

Durante 2015/14/13 estrena y presenta en distintas ciudades del mundo, como Buenos Aires, Nueva York, Graus, Sâo Paulo, su intervención urbana “TeatroSOLO” (LONEtheater), que se constituye a partir de la intervención de 5 sitios específicos de una ciudad donde los espectadores acceden de manera solitaria descubriendo historias suburbanas escondidas en medio de lo cotidiano. A partir de este proyecto fue galardonado con el Premio R7 al mejor proyecto en Sâo Paulo-Brasil.

Durante 2013/14/15 presenta en distintos Festivales DISTANCIA, una pieza virtual que desafía los límites de la escena con intérpretes en vivo (vía streaming) desde Hamburgo, Paris, New York y Buenos Aires y con una orquesta en ubicada a 7000km de distancia.

También ha estrenado como realizador los siguientes proyectos: Cuionera tropical (Performance.2006.Galería Appetite), “Novela” (Teatro. 2006.El Kafka Teatro), “La flauta mágica” (montaje para Ópera 2007.Ciudad Cultural Konex) Gente favorita (Lieblingsmenschen) (Teatro.2008.presentado por Goethe-Institut, Embajada de Suiza, Pro-Helvetia), “4 mujeres bailan” (Video.2009), “La tierra de las montañas calmas” (Teatro.2010.presentado por Centro Cultural de España), “Hotel Project” (Intervención. Colaboración. 2011. Walter Jefferson Hotel de Nueva York).

Como curador, fue Curador y Coordinador del Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la Universidad de Buenos Aires desde 2007 a 2014. Para dicha institución ha ideado destacados proyectos curatoriales, para los que fueron convocados artistas visuales, escénicos y audiovisuales, entre los que se destacan: “Operas Primas”, “Laboratorio Teatro”, “Panorama en Work in Progress”, “Proyecto Manual”, “Decálogo: indagaciones sobre los 10 mandamientos”, “Intervenciones/Rojas”, y el “Proyecto Clásico”, “ProyectoManual”. Gracias a proyectos como “Óperas Primas” fueron descubiertos más de 20 artistas emergentes. En la suma de todos sus proyectos curatoriales se montaron más de 80 espectáculos y performances creadas por destacados artistas argentinos y del ámbito internacional.

También como curador en 2014 funda el Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, donde directores argentinos llevan a montaje textos de autores extranjeros en la matriz de los teatros independientes de la ciudad de Buenos Aires. Este Festival es una co-producción entre Instituciones Internacionales y Teatros Independientes de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

En 2015 funda la “Clínica de la Obsesión” una residencia global que reúne para la reflexión a artistas de distintas ciudades del mundo.

Ha publicado como editor la colección “Decálogo, indagaciones sobre los 10 mandamientos” (Editorial EUDEBA & Los libros del Rojas). Esta colección, conformada por 4 tomos, parte de su proyecto curatorial (presentado en 2007-08) donde 10 autores de Iberoamérica indagan sobre el universo de la teología moral, dando como resultado 10 textos teatrales.

Durante 2011 fue invitado por Latino International Theater Festival of New York para dar una Master Class en dirección en Lark Theater, en 2012 fue invitado por MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) para dar una Clase Maestra también en dirección. Ha dado conferencias y conformado mesas de reflexión artística en Argentina y el exterior.

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