La reconocida dramaturga, directora y actriz venezolana residente en Nueva York, Aminta De Lara presenta su última pieza teatral Cradle Song (Canción de cuna), en el Teatro Latea los días 15, 16 y 17 de noviembre.
Vuelve Aminta De Lara con una obra teatral cargada de dramatismo y emotividad. Una vez más habla de su país, del dolor que la atraviesa al asistir al abismo de privaciones y violencia en el cual la sociedad venezolana se desliza con rapidez inexorable, del drama de la emigración, del desarraigo, del desencuentro. Lo hace como siempre explorando el mundo íntimo de sus personajes.
Frida, una mujer transgénero, espera a Anne en su apartamento ubicado en La Florida frente al mar. Necesita ayuda luego de que un accidente la deja en una silla de ruedas. María, una extranjera necesitada de alojamiento, llega en su lugar. Este contexto da pie a un encuentro que cuestionará la esencia de la libertad hasta el punto de contemplar el suicidio como un acto deliberado y consciente de su ejercicio.
Frida, una mujer transgénero de 60 años, espera a Anne, su ex mujer y el amor de su vida, en su apartamento ubicado en La Florida frente al mar. Necesita ayuda luego de que un accidente la deja en una silla de ruedas. María, amiga de Anne, extranjera y necesitada de alojamiento, llega en su lugar.
La desconfianza natural en ambas cede el paso a la ayuda mutua que pueden ofrecerse.
María, esconde la identidad de su país convulsionado y el asesinato de su hijo. Frida, su transición y el accidente auto provocado para garantizar la visita de Anne. Esas verdades quedarán al descubierto. Sin embargo, la empatía entre ambas mujeres no se produce.
El desenlace será tan dramático y duro como lo es la realidad de dos seres prisioneros ambos: de un cuerpo el primero y de un país el otro.
Una escenografía esencial y unos pasillos de luz originados por los proyectores, reflejarán y agudizarán el drama de cada personaje, ofrecerán una visión plástica de su desencuentro y mostrarán la claridad y la sombra en la cual todo ser humano está sumergido.
Aminta De Lara, es una escritora, directora y actriz que ha recibido numerosos premios en Estados Unidos y en Venezuela. Graduada en la Academia Americana de Artes Dramáticas de Nueva York, es miembro fundador del grupo SinTeatro.
Su obra Swallows / Golondrina presentada en 2015 en La MaMa fue invitada a participar en el Festival Internacional de Teatro de Miami de ese mismo año y tuvo una muy buena acogida de público y de crítica. Por la dirección de Aviones de papel de Diana Chery en el Teatro LaTea recibió el Premio Hola (Hispanic Organization of Latino Actors) a la mejor dirección.
Ha actuado en la película El rumor de las piedras de Alejandro Bellame ganadora del Premio Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York; y también en La noche de las dos lunas dirigida por Miguel Ferrari quien, con su película Azul y no tan rosa ganó el premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana.
La obra contará con la participación de un elenco de actores muy reconocidos:
David Wasson (Frida), Lupe Gehrenbeck (María), Marion Elaine (Gabriel), Valerie Geffner (Babe). La música es de Gina Monk.
David Wasson, actor con casi treinta años de experiencia ha protagonizados obras de gran resonancia como: Annie, Evita, A Russian Romance, Little Foxes y 42nd Street. Sin embargo El hombre de La Mancha fue el espectáculo que cambió su vida. Lo realizó más de 1400 veces, incluyendo 3 temporadas en Broadway. Ha compartido escenario y pantalla con actores tan notables como, Will Smith, Raul Julia, Cybil Shepard, Richard Kiley, John Cullum, Robert Goulet, John Raitt y Harve Presnell. David también se ha convertido en un cineasta muy reconocido. Su primer largometraje, Do you Think I’m Pretty?, ganó el Premio Accolade y su segundo cortometraje Best Served Cold recibió el premio Blue Star del festival de cine Indie Gathering. Pronto llegará a las pantallas con una nueva película escrita por él TradeCraft en la cual también actúa.
Lupe Gehrenbeck, es una directora, dramaturga y actriz venezolana muy reconocida. Entre sus más destacados textos escritos están: Descubierta, Las niñas de Santa Fe, ¿Quieres venir a mi Piñata?, ¿Ni que nos vayamos nos podemos ir, Con A de ilusión, De Miracielos a Hospital, ¿Nos vamos?... o ¡Nos quedamos!, El hijo del Presidente, El Ángel de la guarda. Sus obras han sido montadas en diferentes teatros de Caracas, Paris, Nueva York, Londres, Montreal, Barcelona, Curazao y obtuvieron grandes éxitos de taquilla.
Recientemente realizó dos talleres para profesionales del teatro, VISUAL GRAMMAR ON STAGE (Caracas 2017) HISTORIAS PERSONALES, CREACIÓN COLECTIVA (Caracas 2018).
La UNESCO le pidió desarrollar un proyecto teatral para mejorar la capacidad de recuperación de la población infantil migrante. A tal propósito diseñó una metodología de teatro, TEATRO SIN FRONTERAS, y la puso en práctica en el centro de Atención de Niñas, Niños y Jóvenes Migrantes de Tapachula, Chiapas, gracias al apoyo de la UNESCO y de Naciones Unidas. El taller tuvo un gran éxito no solo entre los niños, sino también entre los profesionales que trabajan localmente con los niños migrantes. La UNESCO está publicando un libro sobre la metodología, la teoría y la práctica de esta experiencia y de una manera de hacer teatro que «contribuye a proporcionar respuestas y posibles soluciones a la estigmatización causada por la migración y a ofrecer la oportunidad de resaltar la solidaridad social y el sentido de comunidad» (Nuria Sanz, director de la Unesco).
Recibió numerosos reconocimientos, en Venezuela, Europa y Estados Unidos.
Eclepsidra Editors, publicó el libro Gregor Mac Gregor y otras obras de Lupe Gehrenbeck, que contiene ocho de sus piezas teatrales. Sus obras Gregor Mac Gregor y Cruz de Mayo están siendo coproducidas por Argentina y Venezuela, para Public Television, como parte de una serie sobre dramaturgos venezolanos. Es Directora Residente del Teatro No Desechable y es miembro fundador del Teatro de la Comarca, HOOK e integra la junta directiva de Gimnasio de Actores. Escribe todos los martes artículos de opinión para Viceversa Magazine (revista digital con sede en Nueva York).
En octubre de 2015, fue invitada a ser parte del DIRECTOR’S UNIT del Actor Studio, bajo la dirección de Estelle Parsons y desde 2017 es miembro vitalicio de la Unidad de Directores, del Actors Studio de Nueva York.
Marion Elaine es una artista neoyorquina de cine y de teatro. Por su actuación en un largometraje tuvo la nominación como Mejor Actriz en el Long Island International Film Expo LIIFE. Es miembro fundador de la compañía de teatro SinTeatro, junto con Aminta De Lara y David Wasson. Ha actuado en numerosos teatros y en festivales importantes como La MaMa ETC, el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y el Teatro para la Ciudad Nueva con SinTeatro.
Actualmente se dedica también a la enseñanza teatral con Creative Arts Team, Opening Act y People’s Theatre Project.