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Anabella Lenzu: la danza me conecta espiritualmente conmigo misma

NUEVA YORK: Cada bailar铆n es un mundo. Unos聽escogen la danza por pasi贸n, otros les dedican sus vidas por amor a la m煤sica y a la armon铆a del movimiento. Tras conocer y hablar con Anabella Lenzu entendemos que para ella es todo eso y mucho m谩s. Para ella es algo sencillamente vital, es como respirar. Con la danza dialoga, protesta, comparte llanto y risa, muestra debilidades y fortalezas.

Su pr贸ximo espect谩culo 鈥In Pursuit of Happiness鈥, que presentar谩 a finales de octubre en el Alchemical Theatre y del cual ofrecer谩 un extracto en el Consulado de Argentina el pr贸ximo mi茅rcoles, es un tributo al padre que perdi贸 hace pocos meses. Es su forma de expresar el dolor del luto y la alegr铆a del recuerdo. En esa danza/drama Lenzu verti贸 recuerdos y nostalgias.

鈥淪oy una persona muy espiritual 鈥 nos dice Anabella mientras, sentadas en el banco de un parque, escuchamos a nuestro alrededor las voces alegres de quienes a煤n saborean la tibieza del sol mientras el aire ya anuncia el rigor聽del聽invierno 鈥 Siento que mi padre est谩 aqu铆, junto a mi y quise hacer un espect谩culo homenaje dedicado a 茅l. El reto, una vez m谩s, fue transformar una historia personal en algo universal, algo que llegara a los dem谩s con la misma fuerza con la cual me llega a mi. Quer铆a hablar de la muerte, de lo que significa la desaparici贸n de un ser querido y tambi茅n de la relaci贸n padre – hija, maestro 鈥 estudiante. La danza es intangible y yo busco siempre la manera de hacerla tangible. Para este espect谩culo en particular empec茅 a fotografiar detalles min煤sculos, objetos rotos, oxidados. Lo hice durante mucho tiempo, esas im谩genes eran el reflejo del tiempo que pasa, cambia los objetos, modifica las vidas. Me ayudaron a elaborar mi duelo a trav茅s de un proceso creativo y me acompa帽an durante todo el espect谩culo鈥.

Anabella se pierde en sus recuerdos, se aleja del dolor y una sonrisa de alegr铆a la ilumina mientras cuenta: 鈥淭en铆a 4 a帽os cuando dije a mis padres que quer铆a ser bailarina. Me la pasaba mirando un programa de danza que transmit铆an en la televisi贸n y fue tal mi determinaci贸n que me inscribieron en una escuela de flamenco ya que en ese entonces no hab铆a academias de danza en Bahia Blanca, la ciudad donde viv铆amos鈥.

Anabella aprendi贸 a taconear y a usar panderetas, casta帽uelas y capas de torero. Ten铆a 9 a帽os cuando pudo empezar las clases de danza cl谩sica que m谩s tarde perfeccion贸 en el prestigioso Teatro Col贸n de Buenos Aires.

鈥淎 los 18 a帽os mi pap谩 me pregunt贸 si quer铆a cursar una carrera universitaria o seguir con la danza. En ese momento la danza no estaba contemplada en el sistema universitario. Yo estaba clara en lo que quer铆a as铆 que mi contestaci贸n fue inmediata: iba a seguir con la danza.

Mi pap谩 y mi abuelo Ernesto, quien hab铆a emigrado desde Italia donde fue paracaidista en la II Guerra Mundial, me dieron el dinero para abrir mi primera Academia鈥.

L鈥橝telier Centro Creativo de Danza que empez贸 con 4 alumnos al a帽o siguiente ya ten铆a cien. 鈥淓n Bah铆a Blanca hab铆a una gran necesidad de un lugar serio donde estudiar danza, y yo, a pesar de mi joven edad, ya hab铆a bailado en varias compa帽铆as tanto de flamenco como de danza cl谩sica. Quer铆a que mi Academia fuera considerada una escuela privada de danza y prepar茅 un programa que present茅 a la Secretar铆a de Cultura Argentina. Fue aprobado y empec茅 a trabajar en colaboraci贸n con la Universidad Nacional del Sur y con la Alianza Francesa. Hab铆a varios quinies贸logos de la ciudad que ense帽aban anatom铆a y desde el Teatro Col贸n de Buenos Aires Angel Fumagalli ven铆a a dar clases de Historia de la Danza y Cr铆tica de la Danza. Mi deseo era el de crear un espacio donde se diera una formaci贸n completa a los bailarines y lo logr茅.

A los 23 a帽os, aunque me encanta ense帽ar, sent铆 que quer铆a m谩s, que necesitaba mejorar y decid铆 viajar a Nueva York. Mi hermana qued贸 a cargo de la escuela que sigue abierta a煤n hoy鈥.

En Nueva York Anabella estudi贸 coreograf铆a en Peridance Center y Julliard School, escuelas prestigiosas donde hoy d铆a ella misma es docente, adem谩s de especializarse en las t茅cnicas de danza moderna de Doris Humpfrey/Lim贸n y Martha Graham.

El 11 de Septiembre de 2011 estaba en Nueva York. Se qued贸 unos meses m谩s y luego volvi贸 a Argentina para transcurrir unas vacaciones. Cuando regres贸 la retuvieron en el aeropuerto por problemas con la visa y, tras un humillante interrogatorio, la deportaron.

鈥淔ue muy duro, me preguntaban una y otra vez si estaba entrando para trabajar como babysitter o empleada dom茅stica. Yo les dec铆a que vieran mi maleta, en la cual llevaba mis zapatillas y todos los libros de danza. Les dec铆a que mi inter茅s era el de seguir estudiando danza pero no me creyeron y me deportaron鈥.

Un momento amargo que la sumerge en una depresi贸n profunda hasta que el padre le ofrece un boleto para viajar a Italia. All铆 trabaja durante varios a帽os en la compa帽铆a de Anita Bucchi como core贸grafa. 鈥淰iaj谩bamos con un antrop贸logo, un music贸logo y mi actual esposo, quien es fot贸grafo, en busca de las danzas tradicionales que despu茅s llev谩bamos al escenario reelaboradas con una visi贸n contempor谩nea鈥. Fueron a帽os muy productivos para su formaci贸n y muy importantes porque le permitieron conectarse con las ra铆ces de su familia paterna. La muerte repentina de Anita Bucchi cerr贸 esa fase y junto con su esposo, norteamericano, decidi贸 volver a Estados Unidos, a pesar de la herida de la deportaci贸n que cicatriz贸 solamente gracias al baile.

La amarga experiencia del interrogatorio y el regreso forzado a Argentina, se transform贸 en un espect谩culo: 鈥淭he Grass is Always Greener鈥.

鈥淢i repertorio toca muchos temas pol铆ticos. Para hacer 鈥淭he Grass is always greener鈥, que tiene como tem谩tica la emigraci贸n, hice mucha investigaci贸n. Fui a Ellis Island, en el Tenement Museum, y recog铆 mucho material fotogr谩fico en el Smithsonian Museum. Hice un paralelismo entre la inmigraci贸n de 1900 y la de 2000. Mi espect谩culo es un viaje de ida y vuelta entre el pasado y el presente y en algunos momentos reproduzco partes del interrogatorio que me hicieron cuando me deportaron鈥.

La danza de Anabella Lenzu pone interrogantes, obliga a la reflexi贸n, nos saca de nuestra esfera de confort. 鈥淢e dedico a las coreograf铆a para cuestionar la realidad, para estimular preguntas sobre lo que hacemos y por qu茅 lo hacemos鈥.

Su compa帽铆a se llama DanzaDrama, un nombre que expresa el concepto de su danza.Es danza y es teatro. Es movimiento y son im谩genes, sonido, palabras. 鈥淪oy danza/teatro porque soy latina y tengo historias que contar. A veces el movimiento no es suficiente y busco la ayuda de la palabra鈥.

Anabella trabaja los textos junto con Daniel Pettrow. 鈥淓s un actor fenomenal y me asesora con los textos. Algunas veces mis espect谩culos dejan de lado la pol铆tica y son m谩s rituales. Pienso que la danza es como un zoom. Est谩s viendo un paisaje y sabes que tienes que insertarlo en un marco. Te preguntas si vas a hacer un mural o una miniatura, como transformar谩s ese paisaje en algo que despierte preguntas, emociones. No me pertenece la danza que est谩 desconectada de la realidad y se queda encerrada en una burbuja. Nosotros procesamos la vida a trav茅s del arte, procesamos los eventos, sean ellos pol铆ticos o personales鈥.

Paralelamente al trabajo coreogr谩fico desarrolla el de docente y el de escritora. Public贸, en espa帽ol y en ingl茅s, el libro 鈥Unveiling Motion and Emotion – Revelando movimiento y emoci贸n鈥 que recibi贸 una Menci贸n de Honor como Mejor Libro de Arte Biling眉e en el International Latino Book Awards en San Francisco.

Tras el 茅xito de esa primera publicaci贸n en la cual explora la importancia de la danza y, a partir de su mismo recorrido, habla de la comunidad, la composici贸n coreogr谩fica y la pedagog铆a, ahora est谩 escribiendo un segundo texto m谩s t茅cnico.

A pesar de los muchos a帽os transcurridos respirando danza Anabella no ha perdido la pasi贸n que a los 4 a帽os la llev贸 a tomar la decisi贸n de ser bailarina. Explora, estudia, investiga, crece.

Su compa帽铆a cambia, se enriquece de nuevas personas, incluye dramaturgos, escultores, fot贸grafos, actores. Danza/drama es su casa, es el lugar en el cual metaboliza las emociones. 鈥淯n bailar铆n no es un acr贸bata, la danza es f铆sica pero el cuerpo refleja un trabajo intelectual, una espiritualidad. Cuando la danza se queda a nivel del cuerpo y no tiene alma se empobrece y es v铆ctima de los estereotipos de la belleza鈥.

Es contagioso el entusiasmo que transmite Anabella cuando habla de su trabajo, de sus colaboradores, de la danza como misi贸n de vida. 鈥淐omo artista latina en NY, la misi贸n de mi聽compa帽铆a de Danza Teatro es la de generar reflexi贸n y conciencia hist贸rica, derrumbando as铆 la cuarta pared que separa al artista del p煤blico.聽

Exploramos temas como la identidad, la memoria,聽聽la conciencia social, el rol de la mujer, la relaci贸n entre el individuo y la sociedad en una fusi贸n at铆pica de danza moderna, ballet, danza teatro y folclore etnogr谩fico.

Nuestra misi贸n es establecer y desarrollar un intercambio cultural, educativo y art铆stico capaz de atravesar las barreras socio-pol铆ticas y culturales鈥.

鈥淰iceVersa Magazine parece una zona segura para atreverse a perder la virginidad como artista, el museo donde los experimentados exhiben su trayectoria, al mismo tiempo que es aquel lugar que cre铆amos remoto u olvidado donde los j贸venes son intelectuales, les interesa la calidad en el contenido y 隆encima! lo crean."

- Natalia Bravo

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